VOZ NA CONTEMPORANEIDADE

Período:

2023 - Atual

Descrição:

O projeto de pesquisa Voz na Contemporaneidade investiga processos pedagógicos do uso da voz e sua aplicação na prática do canto. O recorte artístico contempla questões vocais presentes na prática do Canto Lírico, dentro do cenário de Música de Concerto e questões vocais que envolvem o gênero Rock ’n’ Roll dentro do cenário de Música Popular. O projeto tem como referencial teórico o conceito de uso artístico da voz elaborado pelo pedagogo vocal Richard Miller. O autor, em suas várias obras especializadas para o treino de cada classificação vocal, propõe inúmeros exercícios para o desenvolvimento artístico dos cantores. Nesse sentido, as pesquisas que serão desenvolvidas pretendem colaborar oferecendo suporte aos cantores para um melhor domínio do ato de cantar. Para tal, essa proposta está norteada em quatro etapas: aspectos técnicos do canto e seus desdobramentos artísticos (ano 1-2), aspectos da fisiologia vocal (ano 3) e aspectos interpretativos (ano 4). Os passos metodológicos previstos para as ações do projeto são estudo de caso com os cantores nos anos 1 e 2, revisão bibliográfica no ano 3 e relatos auto etnográficos aplicados a prática musical no ano 4. O canto é uma prática humana ancestral presente em todas as civilizações. Para o campo da educação musical, entendemos que a voz é uma das melhores ferramentas para musicalizar. Sob o ponto de vista artístico, o canto é um modo de expressão que desperta muito interesse no público em geral. Nesse sentido, entende-se que um projeto que investigue condições para um melhor cantar traz contrapartida social por ajudar na formação de futuros cantores, ser locus para apresentações artísticas e ambiente para os surgimentos de novos pesquisadores na área.

Equipe:

Pesquisadores

Brasil

Dr. Regis Luiz de Carvalho Silva (coordenador)

APRENDER TOCANDO UM INSTRUMENTO EM BANDA DE MúSICA: APRENDIZAGEM AUTORREGULADA PARA A EDUCAçãO MUSICAL INSTRUMENTAL VALIDAçãO DO QUADRO TEóRICO EM CONTEXTO

Período:

2023 - Atual

Descrição:

Este projeto consiste em uma transposição do modelo teórico de aprendizagem autorregulada pela leitura aprender lendo da profa. Sylvie Cartier (Cartier, 2007) para a aprendizagem de instrumento musical no contexto das bandas de música amadoras. Após o período como professor/pesquisador visitante na Faculdade de Educação da Universidade de Montreal trabalhando em cooperação com a professora Sylvie Cartier desenvolveu-se os fundamentos teóricos para a criação de um modelo de aprendizagem autorregulada que vise aprender música tocando uminstrumento musical. Para a validação do modelo teórico se faz necessário estudos empíricos, bem como a sua reprodução do modelo em contexto. Assim, o projeto em questão tem por objetivo a validação do modelo em quatro bandas de música, sendo duas brasileiras e duas estrangeiras, bem como a reprodução do modelo em loco a ser realizado em uma banda de música amadora em um projeto de extensão universitária. A metodologia de pesquisa para os fundamentos teóricos e empíricos adotada foi a pesquisa especulativa (Van Der Maren, 1996). Espera-se com esta pesquisa propor um modelo de aprendizagem autorregulada que possa ser aplicado na didática de instrumentos musicais nas bandas de música brasileiras, atendendo em totalidade, todos os aspectos deste constructo teórico e capaz de contribuir para a formação de cidadãos do século XXI protagonistas de sua aprendizagem.

Equipe:

Pesquisadores

Brasil

Dr. Marco Antonio Toledo Nascimento (coordenador)

Dra. Adeline Stervinou (UFC )

Canadá

Dr. Francis Dubé

AS EXPERIÊNCIAS DE FORMAÇÃO NARRADAS POR ESTUDANTES DOS CURSOS DE MÚSICA DAS INSTITUIÇÕES DE ENSINO SUPERIOR PUBLICAS NA CONSTITUIÇÃO DE UM HABITUS DOCENTE-APRENDIZ.

Período:

2023 - Atual

Descrição:

Estuda a formação docente, a partir das narrativas (autobiográficas) das trajetórias de formação de estudantes de graduação e pós-graduandos (mestrado profissional, acadêmico e doutorado) da Universidade Federal do Ceará. Emprega uma abordagem multirreferencial baseada nas HISTÓRIAS DE VIDA E FORMAÇÃO, e incorporando as noções de campo educacional, habitus acadêmico, trajetória, capitais cultural e social, estratégias e trajetórias. É uma cartografia das narrativas de formação dos professores de música e, como tal, procura descrever e compreender estas trajetórias no campo artístico, as condições sociais que as orientam, os recursos que mobilizam, as limitações e as estratégias de superação, tendo como principal referencia o currículo dos agentes.

Equipe:

Pesquisador

Brasil

Luiz Botelho Albuquerque

PERFIS DISCENTES NOS CURSOS DE LICENCIATURA EM MÚSICA DA UFPI E DA UFC: UM ESTUDO COMPARATIVO

Período:

2021 - Atual

Descrição:

Esta pesquisa tem origem a partir da afinidade e do interesse de colaboração interinstitucional entre os cursos de licenciatura em Música da Universidade Federal do Ceará (UFC), Campus Sobral, e da Universidade Federal do Piauí (UFPI), com o intuito de realizar um estudo comparativo para analisar os perfis discentes dos cursos de licenciatura em Música entre as duas instituições de Ensino Superior. A pergunta de partida desta pesquisa tem como propósito investigar quais as semelhanças e diferenças dos perfis discentes nos cursos de Licenciatura em Música da UFC/Sobral e da UFPI. Os referenciais e embasamentos desta pesquisa têm como fundamentação trabalhos afins relacionados com os perfis discentes em cursos de licenciatura em Música no Brasil. O objetivo principal desta pesquisa visa analisar e comparar as características que compõem os perfis discentes dos cursos de licenciatura em Música da UFC, Campus Sobral, e da UFPI. Com relação aos objetivos específicos do trabalho, pretende-se identificar e comparar os perfis dos discentes egressos, evadidos e graduandos das duas instituições a partir das seguintes categorias de análise: a) gênero; b) quantitativo de discentes por turma e por ano; c) cidade de origem; d) faixa etária; e) raça/cor; f) tipo de deficiências e; g) tipo de escola. Ao final, pretende-se aprofundar de forma qualitativa as especificidades de cada instituição a partir dos resultados encontrados em cada categoria. A metodologia desta investigação contempla como universo de participantes licenciandos e egressos, caracterizando-se como uma pesquisa de métodos mistos, com uma etapa inicial documental analítica que abarca o levantamento, a catalogação e a análise das informações coletadas sobre os perfis discentes de ambas as instituições de ensino junto ao Sistema Integrado de Gestão de Atividades Acadêmicas (SIGAA) e, posteriormente, estudos de caso para compreensão das especificidades encontradas durante a primeira etapa da pesquisa. No que diz respeito a justificativa e repercussões sociais do projeto, trata-se de uma pesquisa de grande relevância para compreensão da realidade dos dois cursos de Música sob diversos âmbitos, além de ampliar as discussões sobre a formação do professor de música em cada região. Isso resulta em parcerias formativas entre as instituições com ações regionais e locais que possibilitam mudanças significativas na realidade dos cursos a partir do perfil e das perspectivas dos estudantes.